Sem sombra de dúvida, Guns N' Roses foi a banda que me influenciou a ter uma banda, e claro, Slash me influenciou a tocar guitarra.
Como diria o velho locutor esportivo ''lembro-me como se fora ontem'', estava eu ouvindo rádio tranquilamente em meados de 1987, quando ouvi um riff de guitarra que faria com que eu desejasse aprender a fazer aquilo.Sim, era Sweet child O'mine. Lembro que em dois dias já estava com o velho bolachão em mãos da banda.
O som do GNR era simplesmente igual e diferente de tudo que já havia ouvido antes, uma sonoridade tipo Led Zeppelin, mas com uma pegada de riffs intensos, era sensacional.
Sweet Child, Paradise City, Welcome de Jungle, Nightrain, era perfeito.
Bom infelizmente nem tudo que é bom dura pra sempre, e de um lado Axl, apesar da arrogância e pitis que dava em shows, era absolutamente inteligente para os negócios, e do outro Slash e os amigos se drogando sem parar, pensando apenas qual seria a prostituda da vez, e deu no que deu.
Axl ficou com tudo, isso esta escrito no próprio livro que Slash escreveu, onde diz que não tava nem ai, queria apenas viver na vida loka.
Não importa, o que importa é que GNR se tornou um ícone, e Slash se tornou um dos mais influentes guitarristas de todos os tempos, basta ver a quantidade de artistas mega stars que gravaram com ele.
Guns N' Roses (às vezes abreviado como G N' R ou GnR) é uma banda americana dehard rock, formada em Hollywood, Los Angeles, Califórnia, em 1985. A banda já lançou seis álbuns de estúdio, três EPs e um álbum ao vivo. O co-fundador e líder Axl Rose e o tecladista Dizzy Reed são os únicos membros da formação clássica no atual Guns N 'Roses. A banda fez grande sucesso nos anos oitenta.
A banda vendeu somente 100 milhões de cópias em todo o mundo,34 sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos.5 O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction6 vendeu cerca de 28 milhões de cópias no mundo todo, sendo certificado 17 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).78
Sim, eles eram de verdade. Pra quem teve o prazer de assisti-los ao vivo e a cores na Pedreira Paulo Lemisnki em Curitiba, pode dizer ''tudo bem, agora posso morrer em paz''.
Ramones não foi, Ramones é e sempre será uma banda indescritível, não existe a menor possibilidade de você formar uma banda de rock e nunca tocar Ramones, claro, se nunca tocar nada deles você não passa de uma tremenda bicha.
Deixo aqui um vídeo de uma música que adoro, legendada, perfeita.
No início dos anos 1970 surgiam diversas vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas, sendo os Ramones seus pioneiros e líderes, que consolidaram a base deste estilo musical, com composições simples, minimalistas e repetitivas.8 Seu som se caracteriza por ser rápido e direto com influências do Rockabilly dos anos de 1950, do surf rock, The Velvet Underground, as bandas de garotas dos 60 como the Shangri-las e Garage proto punk de MC5 além de The Stooges.
Graças a Deus na minha época Rock n Rio era Rock N Roll, e não o lixo que é hoje em dia. Aliás protestam contra tanta coisa que acho que deveríamos protestar para mudarem o nome do festival para BOST N SHIT, seria perfeito.
Ai ao lado o show completo de uma das maiores bandas de toda a história, QUEEN, numa das maiores performances do seu vocalista gênial FREDDIE MERCURY.
Gosto também de postar um pouco da história de todos os artistas aos quais falamos, pois acredito que é importante saber suas trajetórias.
Queen é uma banda britânica de hard rock formada em Londres em 1971, originalmente composta pelo vocalista Freddie Mercury, o guitarrista Brian May, o baixista John Deacon e o baterista Roger Taylor. Essa formação permaneceu inalterada durante toda a trajetória original do grupo, que acabou com a morte de Mercury em 1991 e a posterior aposentadoria de Deacon, em 1997; porém, ocasionalmente, May e Taylor se reúnem a outros músicos para dar prosseguimento ao grupo.
A banda começou em 1968, quando May e Taylor formavam o trio Smile junto com Tim Staffell, do qual o amigo de escola deles, Freddie Mercury, era grande fã, e após a saída de Staffell em 1971, Mercury juntou-se ao grupo e mudou o nome para "Queen", assumindo o posto de vocalista e pianista. Em 1973, Deacon foi recrutado para a banda e no mesmo ano eles lançam seu disco de estreia, Queen, seguido por Queen II e Sheer Heart Attack, e apesar do grupo ter experimentado uma certa projeção mundial com a canção "Killer Queen", foi em 1975 que a banda atingiu o estrelato com o álbum A Night at the Opera, embalado pela canção "Bohemian Rhapsody", levando a banda a vender milhões de discos e a realizar turnês mundiais.
Nos anos que se seguiram, o grupo lançou uma sucessão de álbuns de grande sucesso e consolidou a carreira do grupo, gerando um grande número de canções que se tornaram clássicos da música, como "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Love of my Life", "Don't Stop Me Now", "Under Pressure", "Radio Ga Ga", "I Want to Break Free", e muitíssimas outras. As apresentações ao vivo do grupo se tornaram célebres devido as performances carismáticas e inovadoras de Mercury, levando o grupo a um patamar nunca antes alcançado, pois o grupo foi, por exemplo, o primeiro a se apresentar em estádios esgotados na América do Sul e África. Em 1987, quando o grupo estava novamente no auge de sua popularidade, Mercury foi diagnosticado como portador do HIV, e temendo por sua saúde, a banda optou por parar de realizar turnês, sendo o concerto de 9 de agosto de 1986 o último com a formação original completa. Mercury faleceu em 24 de novembro de 1991, no ano em que o grupo completava duas décadas de carreira.
Considerada uma das bandas mais importantes da história do rock and roll, o Queen já vendeu mais de trezentos milhões de discos ao redor do mundo, e é apontado como principal influência de várias bandas famosas que surgiram dos anos 80 em diante, e suas canções continuam a ser lembradas até hoje, fazendo do Queen uma das bandas mais reconhecíveis ao grande público devido a seu estilo único.1
O guitarrista mexicanoCarlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmenteindígena.16 Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.
Sem sombra de dúvida, a Legião Urbana é a banda mais importante da história do rock nacional.
Não se trata apenas de uma banda com músicas e letras jogadas ao vento, se trata de algo maior, vida, sentimento, opinião.
Aqui posto o vídeo do Disco Quatro Estações completo, sem dúvida alguma o mais comercial deles, pois quase todas as músicas deste album tocaram nas rádios. o que até causou um certo problema para banda pois eram tantos sucessos que as rádios se recusavam a tocar simplesmente a música de trabalho, queriam tocar tudo.
Nada se compara a obra deixada por Renato Russo e Cia.
Legião Urbana foi uma bandabrasileira de rock surgida em Brasília ativa entre 1982 e 1996.3 Ao todo, lançaram dezesseis álbuns, somando mais de 20 milhões de discos vendidos4 . Ainda hoje, é o terceiro grupo musical da gravadora EMI que mais vende discos de catálogo em todo o mundo, com uma média de 250 mil cópias por ano5 . O fim do grupo foi marcado pelo falecimento de seu líder e vocalista, Renato Russo, em 11 de outubro de 1996. A banda é uma das recordistas de vendas de discos no Brasil incluído premiações da ABPD com dois Discos de Diamante pelos álbuns Que País É Este de 1987 e Acústico MTV de 1999.6 A banda faz parte do chamado quarteto sagrado do rock brasileiro, juntamente com o Barão Vermelho, Titãs e Paralamas do Sucesso.7
O álbum As Quatro Estações de 1989, é considerado por fãs o melhor e mais inspirado trabalho do grupo, e inclusive pelo próprioRenato Russo. O disco possui o maior número de hits: são onze canções das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios brasileiras.É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1,7 milhão de cópias, considerado a obra mais "religiosa" da banda. A obra de Renato Russo e, por consequência, da Legião Urbana circulava pelas fronteiras entre a ética pública e a ética privada, como definiu Arthur Dapieve no livro “Renato Russo, o Trovador Solitário”. Seja na condução do país, da coisa pública, dos meios de comunicação ou na sinceridade e respeito aos sentimentos individuais, era preciso disciplina, compaixão, bondade e coragem. Neste disco, essas esferas da vida de todo cidadão eram rediscutidas. Juntando Camões com a filosofia de textos bíblicos e budistas, a poesia de Renato chegava ao auge da forma e se tornava ainda mais precisa sobre os problemas do seu tempo. Do desgaste das relações familiares à Aids, da intolerância e dos preconceitos sexistas ao amor romântico idealizado e inatingível, a Legião Urbana encerrava os anos 80 traçando o panorama daqueles tempos e jogando luzes de esperança para dias tão sombrios.
O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas do álbum, porém deixou o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Músicas muito conhecidas, como "Pais e Filhos" e "Monte Castelo" fizeram parte deste álbum.
Sim, vamos falar de música de verdade a partir de agora.
Chega dessa merda toda que polui nossos ouvidos.
Não sou contra dance music, pop music, rap, hip hop, nada disso, sou contra o lixo dos cantores e bandas atuais que criam suas músicas cagando, pois sabem que há uma legião de fans imbecis prontos pra compartilhar, pois é chique.
Quero postar coisas que realmente valham a pena serem lidas, ouvidas, compartilhadas.
Então se você gosta de lixo, vá ouvir sertanejo e funk.